Une autre histoire du théâtre, Conception de Fanny de Chaillé, TNBA, jusqu'au 21 février 2025.
– En deux mots
Mettre en scène « une histoire du théâtre », en une heure, tel est le défi dans lequel s’est lancée Fanny de Chaillé, en prenant soin de ne pas tomber dans l’écueil d’un spectacle didactique et rébarbatif qui serait réservé aux spécialistes, et sans céder à la simplicité de la recension chronologique, ou en se fondant uniquement sur des grands noms d’auteurs et de metteurs en scène. Mais par où commencer ? quels noms évoquer ? quelles périodes aborder ? Déconstruisant l’idée d'une histoire linéaire du théâtre, quatre artistes, avec leurs individualités, défendent leurs visions – et celle de la metteuse en scène – au plateau, et décident de convoquer « leur histoire du théâtre », et proposer aux spectateurs non pas tant l’histoire de ce rituel mais aussi de la pratique des acteurs : pourquoi devenir acteur ? qu’est-ce que cela met en jeu ? en quoi cela les relie au monde ? C'est ainsi que dans un espace vide, deux comédiens et deux comédiennes exposent alors avec les moyens les plus simples l’histoire du théâtre en passant par leur rencontre avec celui-ci. Un théâtre où ne se pose plus la question des disciplines et où les artistes ont assimilé l’hybridation des arts de la scène, dans une exploration fragmentée, organisée en différents tableaux qui se succèdent avec dynamisme. Fanny de Chaillé transforme alors ce qui aurait pu être scolaire, élitiste et ennuyeux en une traversée à la fois intime et universelle, drôle et exaltante.
Dès les premières répétitions, la metteuse en scène a demandé aux acteurs d’apporter des scènes qu’ils auraient rêvé de jouer, des textes, des documents audio ou filmiques, des acteurs dans lesquels ils se projettent, qu’ils auraient aimé être. À partir de cette matière, ils ont ensuite travaillé à partir d’improvisations autour de leur représentation du théâtre : quel est leur rapport au jeu et à l’illusion ? Quel type de lien entretiennent-ils avec tel ou tel type d’acteurs ou de scènes ? Ainsi, Une autre histoire du théâtre résulte d’une écriture collective jusqu’à prendre parfois la forme d’un débat, d’un partage de points de vue, d’une conversation questionnant l’essence du théâtre, au sein de laquelle s’invitent, entre nombreux autres, Louis Jouvet, Jeanne Moreau, Richard III, Pina Bausch, Phèdre et Elvire, Jerzy Grotowski, Giorgio Strehler, ou encore Dario Fo qui décortique L’Illusion comique de Corneille. Mais loin de demeurer un simple et abscons empilement de références, la convocation de ces personnages, auteurs, chorégraphes ou metteurs en scène permet d’explorer les différentes facettes de l’art dramatique, de révéler ses mutations – la place des femmes, l’importance relative de la scénographie, la sonorisation des voix, la toute-puissance du metteur en scène, les mécanismes de l’illusion théâtrale, le théâtre pauvre –, les doutes que les artistes rencontrent – dans leurs techniques d’interprétation, leur rapport au corps et à l’émotion, leur conception de l’acteur comme athlète du cœur –, ou encore le rôle du spectateur.
Loin d’être une simple rétrospective, Une autre histoire du théâtre est un spectacle hybride qui rend hommage à la diversité et à la pluridisciplinarité du théâtre actuel, faisant autant appel à des influences cinématographiques qu’à la performance, explorant les bouleversements qui affectent la création, et ses enjeux. Pour Fanny de Chaillé, ce projet entend refléter les mutations esthétiques que le théâtre a mis en œuvre au cours de ces dernières décennies. Elle souhaite « proposer une expérience singulière du théâtre, un théâtre de la relation qui met en résonance les formes, les gestes et les écritures avec les enjeux politiques et sociaux contemporains ». Proposer « une histoire » du théâtre, c’est en effet questionner ses bouleversements, « interroger le progrès technique mais surtout une époque, un contexte ».
Dans un mouvement de va-et-vient régulier entre scènes collectives et affirmation de leur individualité, Malo Martin, Margot Viala, Valentine Vittoz et Tom Verschueren passent de l’humour à la gravité, d’un personnage du répertoire à leur propre rôle, faisant circuler la pensée chez le spectateur, sans jamais tomber dans une situation de surplomb. Fanny de Chaillé défend un art du théâtre qui met en jeu plusieurs niveaux de lecture, qui s’appuie sur le regard actif des spectateurs, sur leur sensibilité et leur intelligence, sans pour autant qu’ils aient les références historiques et artistiques. Une autre histoire du théâtre nous replonge au cœur même du théâtre, en explorant le travail de l’acteur et sa mise en jeu au plateau. L’absence – quasi-totale – de scénographie met en exergue le corps, le jeu de l’acteur, et développe l’imagination des spectateurs. Considérant le théâtre comme un lieu de pensée – qui se développe de manière rhizomathique dans notre esprit –, la directrice du TNBA s’engage pour un théâtre comme lieu de partage et de questionnement, un lieu où circulent les idées, où le corps fabrique la pensée. Une autre histoire du théâtre est donc une invitation vivifiante à repenser, avec légèreté mais sans désinvolture, ce que signifie faire du théâtre aujourd’hui, en tant que combat contre le principe de réalité.
– Émilie Combes ------------------------------- le 12 février 2025
Une autre histoire du théâtre, Conception Fanny de Chaillé, Avec Malo Martin, Tom Verschueren, Margot Viala, Valentine Vittoz Lumières et direction technique Willy Cessa Son Manuel Coursin Musiques Malo Martin Régie lumière Jérémie Sananes ou Jean-Marc L’Hostis Régie son Clément Bernardeau Théâtre National Bordeaux Aquitaine Jusqu’au 21 février 2025
Déconstruisant l’idée d'une histoire linéaire du théâtre, quatre artistes, avec leurs individualités, défendent leurs visions – et celle de la metteuse en scène – au plateau, et décident de convoquer « leur histoire du théâtre », et proposer aux spectateurs non pas tant l’histoire de ce rituel mais aussi de la pratique des acteurs : pourquoi devenir acteur ? qu’est-ce que cela met en jeu ? en quoi cela les relie au monde ? C'est ainsi que dans un espace vide, deux comédiens et deux comédiennes exposent alors avec les moyens les plus simples l’histoire du théâtre en passant par leur rencontre avec celui-ci. Un théâtre où ne se pose plus la question des disciplines et où les artistes ont assimilé l’hybridation des arts de la scène, dans une exploration fragmentée, organisée en différents tableaux qui se succèdent avec dynamisme. Fanny de Chaillé transforme alors ce qui aurait pu être scolaire, élitiste et ennuyeux en une traversée à la fois intime et universelle, drôle et exaltante.
