Comme tous les ans, L'Intermède a pris le train pour Deauville et son incontournable festival du cinéma américain. Sous un soleil encore bien estival, de nombreux cinéastes et acteurs d'outre-Atlantique sont venus arpenter les planches de la station balnéaire pendant dix jours. Outre les hommagés, tels que Cate Blanchett, à l'affiche du nouveau film de Woody Allen, Blue Jasmine, Nicolas Cage et John Travolta, les festivaliers ont pu rencontrer de grands noms du cinéma américain contemporain, parmi lesquels Michael Douglas, Steven Soderbergh ou encore Forest Whitaker. – Par Claire Cornillon
AUX AVANT-PREMIÈRES TRÈS ATTENDUES comme celle de The Butler de Lee Daniels, décrivant le destin d'un majordome de la Maison Blanche sous sept présidents, ou de Snowpiercer de Bong Joon Ho, adaptation d'un roman graphique post-apocalyptique, ont répondu, comme toujours, une sélection de films en compétition issus du cinéma indépendant, dont un nombre important de premiers films. En quatorze longs métrages, la compétition n'a cessé de creuser le portrait d'un pays, que ce soit l'Amérique mythique du western de Shérif Jackson de Noah et Logan Miller, ou celle contemporaine de New York touchée par l'ouragan Sandy dans Stand Clear of the closing doors de Sam Fleischner. Dans ces films au contenu bien souvent politique se croise la dénonciation des fanatismes religieux - We are what we are de Jim Mickle, remake d'un film de cannibales mexicain qui a créé la polémique en raison d'une scène finale particulièrement gore - , de la violence sociale et du racisme - Fruitvale Station de Ryan Coogler -, ou encore de la misère et du chômage. Le portrait est noir.
ANCRÉS DANS LE RÉEL, et parfois même tirés d'histoires vraies, mais ne négligeant pas pour autant la dimension fantasmatique et les possibilités fictionnelles et narratives du cinéma, les trente-huit films présentés cette année en compétition ou en avant-première au festival de Deauville dressent un panorama particulièrement riche et contrasté de la production américaine contemporaine. Si l'on regrette que le Grand prix ait été attribué au décevant Night Moves de Kelly Reichardt, on se réjouit davantage des prix du jury ex-aequo pour All is Lost de JC Chandor et pour Stand Clear of the closing doors déjà cité. Le public, quant à lui, a récompensé le très émouvant Fruitvale Station.
LORS DU DERNIER WEEK-END s'est également tenu l'événement série désormais rituel au festival, Deauville Saison 4, offrant au festivalier une très belle conférence sur la représentation des Serial Killers dans quelques séries contemporaines (organisée par le groupe de recherches Identités et Cultures de l'Université du Havre) ainsi qu'une table ronde franco-américaine réunissant Fabrice Gobert, Marc Dugain, Stéphane Foenkinos et Frank Spotnitz, ou encore une masterclass avec le créateur de Breaking Bad, Vince Gilligan. Le tout entrecoupé de projections de The Following, de Bates Motel et de La Malédiction d'Edgar...
Alors que la plage de Deauville est désormais rendue aux résidents et aux touristes, et en attendant l'édition prometteuse du 40e anniversaire du festival l'année prochaine, retour au compte-goutte sur quelques pépites qui ont fait briller ces dix jours de cinéma. Première étape : Robert Redford en naufragé dans All Is Lost.
AUX AVANT-PREMIÈRES TRÈS ATTENDUES comme celle de The Butler de Lee Daniels, décrivant le destin d'un majordome de la Maison Blanche sous sept présidents, ou de Snowpiercer de Bong Joon Ho, adaptation d'un roman graphique post-apocalyptique, ont répondu, comme toujours, une sélection de films en compétition issus du cinéma indépendant, dont un nombre important de premiers films. En quatorze longs métrages, la compétition n'a cessé de creuser le portrait d'un pays, que ce soit l'Amérique mythique du western de Shérif Jackson de Noah et Logan Miller, ou celle contemporaine de New York touchée par l'ouragan Sandy dans Stand Clear of the closing doors de Sam Fleischner. Dans ces films au contenu bien souvent politique se croise la dénonciation des fanatismes religieux - We are what we are de Jim Mickle, remake d'un film de cannibales mexicain qui a créé la polémique en raison d'une scène finale particulièrement gore - , de la violence sociale et du racisme - Fruitvale Station de Ryan Coogler -, ou encore de la misère et du chômage. Le portrait est noir.
